在世最受尊敬的艺术家里希特：我无知我无能我一无一切

　　因为“你懂的”原因，为避免如果，激烈建议朋友们一同重视“安吉拉的艺术国际”。今天首要文章：

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　　2. “男女在网约车内脱裤亲近，女司机溃散阻止：我40岁的人了，不知道你们在干啥事？”

　　他的勇气和成功，是世纪之交艺术范畴的一个奇观。但他自己却常在嘴边挂着口头禅：我无知，我无能，我一无一切。

　　他毫不犹豫地变了又变，他勇于在浪漫主义、照相写实主义、笼统体现主义、笼统主义，极简主义、构成主义和波普艺术之间跳来跳去，决不据守自己的符号领地。

　　2008年在伦敦苏富比，他的一幅名为《烛》的油画（Candle，1983年发明），以1050万欧元成交，使里希特成为在世德国画家中身价最高的一位。

　　他历来都和任何门户坚持间隔，回绝被俘虏定位。他在科隆别墅区的大房子被邻居们称为碉堡:竟没有一扇窗户，这正是他的性情。

　　格哈德·里希特，1932年出生于德累斯顿一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，60时代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮如火如荼的时代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到炽热、急进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家坚持亲近的联络。

　　1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院进修和作业，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的画展。为道贺他70岁生日，美国分别在纽约、芝加哥和旧金山举办了他的著作回顾展。

　　1951年他开端在德累斯顿美术学院学习美术。他结业著作是陈设在德累斯顿德意志卫生博物馆楼梯层间的大幅岩画。该著作展示其丰厚天才，为他结业后成为成功的自在艺术家打下根底。

　　他于1961年3月离开了德累斯顿，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞尔多夫国立美术学院从头入学，结业后留在了杜塞尔多夫。

　　1963年，里希特、卢埃格及珀尔克和曼弗雷德·库特纳（ManfredKuttner）一同租借一家坐落杜塞尔多夫皇帝街31A号的商铺，并联合展出其著作。

　　一年后，前三者又在乌珀塔尔市闻名的Parnass画廊举办展览。1963年的秋天，卢埃格和里希特在一家杜塞尔多夫家具店举办了后来非常有名的“资本主义的实际主义展示”展览。

　　1966年里希特在法兰克福的Patio画廊以极具讽刺性的夸大标题“德国最优异的画展”又展出了其著作。1970年与布林基·巴勒莫在汉诺威市的Ernst画廊举办画展。

　　格哈德·里希特走向这种无主题艺术的第一步，是1964年起开端画的“帷幕”。此画题是形象描绘及笼统结构之间的中心路途。这样不属于照相样板的画题，以使人惊讶的办法满足了里希特以绘画的东西制作相片的要求。

　　1968年他这样陈说了这对其艺术发明开展有决定性的过程：“有一天我不再满足将相片画出来。我就开端运用照相的特征，如准确性、不明晰性及梦想性，以发明门户、帷幕及管道。”以五颜六色画板、颜色聚合（Vermalungen）及灰色风格，格哈德·里希特扩展其本来的绘画计划，运用新的、笼统的绘画战略，一同又不抛弃在照相画中已取得的画法。这种无主题的著作相同被间隔感、客观性及无结构性所占有。

　　1988年，里希特画了15幅照相写实主义风格的灰泥浮雕画（grisaille），主题是引起争议的巴德尔-迈因霍夫（Baader-Meinhof）团伙。这一团伙制作了一系列爆破、暗算和银行劫案，然后引发了差人与法庭的报复举动。团伙的喽罗安德烈亚斯·巴德尔（AndreasBaader）和乌尔丽克·迈因霍夫（UlrikeMeinhof）死于狱中，但死因不明。

　　关于此事有多种说法，但无一能令人信服。犯罪团伙的暴行，政府的报复，团伙喽罗的逝世，这一切引起了继续的争辩，并对西德公民的心思发生了极大影响，造成了很大损伤。的葬礼于1977年10月18日举办。

　　里希特以此作为著作的标题。画作以差人局和新闻媒体拍摄到的相片为蓝本，但只选取了那些不忍目睹的肢体碎片或关乎存亡的特别镜头加以体现。这些图象以黑、灰二色画成，以刷或抹的办法使之显得含糊，有时乃至难以分辩。画作笼罩着一种哀伤、压抑、悲悯的心情，好像在体现逝世自身。

　　里希特在曩昔的40年内跳跃式地变换着绘画风格和体裁。当60时代德国剧烈争辩从头扩军备战时，他画了美国飞机的“野马队伍”，他画了穿上德国国防军制服的“鲁迪大叔”，画了患有痴呆症的“玛丽安妮大娘”。

　　当概念艺术和极简笼统艺术宣判绘画死刑时，他就转向笼统画。80年头“新张狂派”盛行时，他画了静静焚烧的蜡烛。90时代，他展示给仁慈观众的是颜色鲜艳的风景画和他妻子圣母般怀有婴儿莫里茨的肖像画。

　　无论是概括不明的速拍式家庭画，或是含糊不清的裸体男婴，无论是谨慎的五颜六色田园风光，或是蒙上一层薄雾似的肖像、草地和云彩，都可以含糊地感到仿制的实际社会，体现出艺术家的绘画特征既准确详尽又与之保特间隔的作业风格。法国报刊谈论他的著作是“分毫不差的德国风格”。

　　无论是概括不明的速拍式家庭相片绘画，仍是尖利而具有飞速流动感的笼统绘画，都可以含糊地感到艺术家更多地依赖于心里直觉，体现出的绘画特征既准确详尽又与之坚持间隔的风格。1997年格哈德·里希特获威尼斯双年展大奖，其时组委会给他的评语是：“一位经验丰厚的、理性的艺术家，其著作将给20世纪留下永久的形象。”

　　这位镇定沉稳自我检讨式的油画家，没有声势浩大的宣言与咄咄逼人的魅力，只要自始自终、天天如此的绘画实践，“我信任绘画”。作为当代艺术的标志性人物，至今还以他多变、多产的著作影响着国际艺坛。

　　在里希特“相片绘画”的画作中，还经常是曝光过度、对焦禁绝、模含糊糊的，而这种含糊却往往带有不行抵抗的魅力。他并非想在油画中准确展示相片本来的相貌，而是以含糊的图画，在著作中发生某种特性。在他1994年所画的《读报女孩(804)》（1994年）中，乍看画面明晰好像相片，但细看之下，人物的头发、报纸和布景物体，都有虚幻的神秘感。

　　像这样的读报主题他还画过多幅，仅仅从正旁边面转化为背旁边面，画中的人与物都含糊不清，到了笼统化的境地。这种含糊并非是一般意义上的虚，而是相片焦距没对准之感。但是这样的拍摄著作被画成油画后，却变得非常打动听。这种打动听的力气不只来自于绘画的技巧，也来自于画家关于资料的挑选。然后使观赏者在这些“含糊”的著作前会发生一种时光流逝、人生如梦的疏离感。

　　里希特对“平凡”的快照，比对“艺术性”的相片更感兴趣。因为他以为，“艺术性”相片寻求的所谓和和谐结构上的作用，在内容上感到匮乏；相反，在平凡的家庭照上却实实在在地洋溢着生命力。1995年他发明的《S.与孩子》系列著作，好像随意按下的快门，显示出私秘性的天然状况，因为颜色的柔软、形体的含糊，充沛体现出艺术家单纯的赋性和心里的敏感度。

　　里希特一位改变无常的艺术家，上世纪70时代中期，他开端把笼统绘画和相片绘画一同进行发明，平行打开的是另一个笼统国际。这些看上去与他的其他发明方枘圆凿、但又与同期进行的画面不易解读，与唯美温顺的相片绘画比较，显得不相经度。里希特便是这样在具象和笼统之间重复转化，以示他对笼统和具象艺术区分的质疑。

　　里希特每天的作息都很规则，6时15分起床，为全家做早餐。7时20分带小女儿去上学，8时到作业室。下午1点，从作业室穿过花园回到家里。花园里的草是未经修剪的。他很骄傲地指出这点，他说，即使是这些细微的当地也是他自己挑选的，而不是偶尔构成的。午饭后，回到作业室，作业直到晚上。“我的日子一般都是有紧密的组织”，他解释道，“仅有改变的仅仅份额。”

　　里希特曾有3次婚姻，生有3个子女。他的首任太太Ema Eufinger为他生了一个女儿。20世纪70时代中叶他遇到了Isa Genzken，他在杜塞尔多夫艺术学院的学生，他们1982年成婚。两个有激烈特性的艺术家之间的婚姻的成果可想而知。“我的上一任妻子非常有特性，有竞争性，这对咱们两者而言都很难共处。”

　　所以，1995年，他和第三任妻子扎比内·莫里茨日子在一同。她是一个美丽的、天然真诚的、说话温顺的女性，她打理着里希特的严厉作息日子，抚育他们的两个孩子，还在科隆的画室中发明。他们的家在作业室后边的房子里，也是他自己规划的。晚年爸爸每天早晨都送两个孩子去上学，过的是一个节奏正常的市民家庭日子。但是，这位画家几十年来一再以惊人之作使艺术品商场喘不过气来，立异的风格和体裁使他不断在国际上取得大奖。

　　这位明星画家给人以非常严厉和严厉的形象:满头的灰白色短发，没有任何绯闻，不事张扬。邻居们看到他穿的衬衫领尖上钉有扣子，西服挺括而合身，我们猜他一定是位高级官员，或是化学教授，或是村庄医师。这位闻名的画家住在科隆市城郊一所他自己规划的现代化玻璃和混凝土结构的立方体房子里，亮堂的光线有利于他构思作画。他不介意他人批判他保守主义，他垂青家庭、品德、天主教。尽管抵抗一切方式的祈求，依然忠诚信任基督解救人类的期望和艺术的力气。

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